Yves Saint-Laurent aura droit, cette année, à deux biopics. C’est deux de trop si vous voulez tout savoir. Alors hop, ni une ni deux, je n’irai voir… aucun des deux. Non mais! Et que ce soit bien clair : le seul couturier dont j’accepterai un biopic, c’est Paco Rabanne, et personne d’autre.
Sacrément prometteur, All is lost déçoit. On a du mal à se laisser embarquer avec Redford, pourtant plutôt très bon. Le réalisateur, J.C. Chandor, comme il avait raté Margin Call, rate son deuxième film, qui s’avère trop superficiel pour emporter l’adhésion.
Un groupe de rock dénommé Apaches ? OK, voyons voir ces homonymes. Ce jeune groupe formé de deux musiciens expérimentés et indépendants écume la scène belge depuis l’année 2013. On sort notre plume et nos plus belles coiffes de cérémonie pour cette entrevue entre Apache(s).
Encore une fois, on ne peut que se réjouir de l’audace des éditions Rivages / Noir. Cette boîte a eu le génie de ressortir des traductions de certains romans de Scerbanenco. (A vos souhaits). Cette plume née en 1911 et disparue en 1969 est considérée comme le pape du roman noir italien (pape -> italien, vous l’avez ?).
Attention, terrain glissant. Dix ans après le succès de L’Auberge espagnole, faire une suite… Casse-gueule, sur le papier, ce Casse-tête chinois. Mais, sur la pellicule, en réalité plutôt plaisant à suivre.
Dimanche c’était la grande foire du troc culturel au centquatre. Une librairie d’un nouveau genre ? Derrière l’utopie du partage se cache la mesquinerie banale de chacun : si on tentait de se débarrasser de toutes les merdes qu’on a accumulées dans son appartement ?
Apache + (label x Kito Kat) = interview + mixtape exclusive. Si ça c’est pas l’équation du chouette…
Le Sid Vicious français dévoile enfin son premier album solo. Malgré l’embuscade médiatique programmée, « Horizons » évite les faux pas et témoigne d’une qualité musicale presque intacte. Face au talent, les polémistes ont momentanément baissé les armes. Mais si la musique adoucit les rancœurs, reste à savoir si Cantat franchira indemne son détroit.
Ce n’est pas un chef-d’oeuvre, c’est bourré de petites imperfections, mais ça reste très joyeusement jouissif. Ce premier film de Guillaume Gallienne, tiré de son spectacle, est une belle réussite. Souvent très drôle, parfois touchant.
Quelle ne fut pas ma surprise de découvrir, dans les rayons d’un bouquiniste parisien, ce livre de Cook et, de surcroît, d’occasion. Mon dernier roman dévoré, et « analysé » ici-même, est « J’étais Dora Suarez », du même auteur… Et j’en frissonne encore en l’évoquant, tellement ce titre m’a réellement marqué!
Les anti-héros sont forcément des personnages intéressants. Quand ils passent sous le tamis des frères Coen, ils deviennent même attachants. Inside Llewyn Davis est une jolie, douce et mélancolique ode à tous ces losers magnifiques, purs parmi les durs, qui ne sacrifient rien à leurs idéaux.
Le nu masculin est-il forcément homoérotique ? Pas forcément, nous prouve le musée d’Orsay. On regrettera, quand même, l’organisation foutraque de l’ensemble, sans grande cohérence. Restent, malgré tout, quelques jolies oeuvres, notamment photographiques.
Après « The Boy Who Floated Freely » (2006), Ramona Córdova, garçon qui flotte toujours très, très librement, revient visiter la civilisation à la faveur d’un second album plus dépouillé qu’une paire de Air Max dans le RER D.
Que demander de plus, à une comédie, que de faire rire. Oh! pas toujours, certes, mais suffisamment pour faire de ce Quai d’Orsay, adapté de la BD éponyme, un film sympathique et souvent drôle. En clair, un bon divertissement.
Fanny, Tara, Céline, Armelle et Guillaume préfèrent la saucisse de Ploumilliau au morteau, sont propriétaires de pas moins de 7 bébés, se lèvent le lundi parce que leur métiers et leurs enfants leur plaisent (parfois), ne sont d’accord sur rien sauf (peut-être) les hamburgers et la bière… Accessoirement, ils font aussi de la musique. De l’électro-pop pour être précis. Et répondent au nom impossible à orthographier de Minnie Moskowitz.
Prouesse technique assez extraordinaire, Gravity donne – enfin – à la 3D une raison d’être, autre que commerciale. Cette 3D, personnage principal du film, éclipse tout, et nous emporte loin au-dessus du commun 90 minutes durant. Du grand spectacle qui réussit, en plus, l’exploit d’être souvent fin et subtil.